Ladataan...
Isyyspakkaus

Kaupallinen yhteistyö: Kiasma

Nykytaiteen suurkatsaus, ARS17 - Hello World!, avautui tällä viikolla Kiasmassa. ARS-näyttelyitä on järjestetty vuodesta 1961 alkaen, ja Kiasman uusi näyttely on järjestyksessä yhdeksäs. Näyttelyitä on järjestetty Kiasmassa aiemmin kolmesti, edelliset vuosina 2011 ja 2006. ARS-näyttelyt ovat herättäneet vuosien varrella runsaasti huomiota ja kohuakin teoksillaan.

Pääsin tutustumaan näyttelyyn aivan ensimmäisten joukossa torstaina, ja näyttelyn viralliset avajaiset olivat hieman myöhemmin samana iltana.

Tämän vuoden näyttelyssä teemana on globaali digitaalinen murros. Näyttelyn nimi "Hello World!" viittaa tietokonesovellukseen, joka tulostaa ruudulle sanat "Hello World!" ja jonka koodaamisella aloitetaan usein uuden ohjelmointikielen opettelu. Kaikkien taiteilijoiden teoksissa onkin läsnä tavalla tai toisella digitaalisuus, internet ja tietokoneet.

Pääseepä yhteen virtuaalitodellisuudessa sijaitsevaan teokseen myös sisään VR-lasien avulla. Rachel Rossinin VR-teoksen Alembic Cache Passes (Time-snark) aloituspisteenä on savuava talo, ja vierailijan liikkeet vaikuttavat teoksen tapahtumiin. Muut vierailijat voivat seurata ruudulta, mitä teoksessa tapahtuu. 

Vaikka näyttely on osa Suomen 100-vuotisjuhlavuoden ohjelmaa, kotimaista taidetta tai suomalaisuutta ei korosteta sen enempää kuin muutenkaan. Kotimaistakin taidetta joukkoon toki mahtuu, ja erittäin viihdyttävä teos on Reija Meriläisen Survivor, joka on Kiasman tiloihin sijoittuva peli, jota vierailijat pääsevät pelaamaan ja joka noudattaa juoneltaan tv:stä tuttua Survivor-tosi-tv-ohjelmaa. Peli on muuten pelattavissa myös Kiasman ARS17+-palvelussa.

Toinen pelin kaltainen teos on Hito Steyerlin Factory of the Sun -video, joka yhdistelee elementtejä peleistä, uutislähetyksistä ja netin tanssivideoista. Teos kuitenkin vain näyttää peliltä, ja sen kulkuun ja tapahtumiin ei voi vaikuttaa, mikä kuvaa taiteilijan mukaan yhteiskuntaamme.

Toinen saman taitelijan teos käsittelee mielenkiintoisella ja humoristisella tavalla näkymättömyyttä ja näkyvyyttä maailmassa, jossa kaikkea kuvataan ja valvotaan kameroilla ja satelliiteilla. Aiemmin satelliittien erottelukykyä mitattiin autiomaahan maalatuilla viivakuvioilla, jotka näkyvät myös taiteilijan videolla sekä Kiasmassa. Nykyisin satelliittien ottamissa kuvissa yksi piste, pikseli, vastaa 30 cm:ä.

Yksi kiehtovimmista videoteoksista on Ed Atkinsin Ribbons. Alaston ja tatuoitu mieshahmo, "Dave", on taiteilijan liikkeitä toistava ja hänen äänellään puhuva ja laulava avatar, jonka 3D-mallin taiteilija on ostanut netistä. Video toistuu kolmessa huoneessa. Teos kuvaa sitä, miten teknologia pyrkii realismiin ja yhteyden luomiseen mutta kuitenkin epäonnistuu siinä.

Anna Uddenbergin provokatiivisesti poseeraavat Savage-naishahmot ratsastavat matkalaukuilla.

Tapasimme kierroksella myös yhden taiteilijoista. 

Charles Richardson kertoi teoksestaan Headbone, jonka videolla leijuu taiteilijan ja hänen ystävänsä ontot hahmot, jotka on mallinnettu 3D-skannerilla. Videolla esiintyvät sohva ja raskausvatsa ovat läsnä näyttelyssä myös fyysisesti.

Yksi kiinnostava teos on #alonetogether, johon liittyvä performanssi alkaa 12.4.2017. Taiteilijat Shia LaBeoufNastja Säde Rönkkö ja Luke Turner sulkeutuvat silloin kolmeen erämaamökkiin Lapissa kuukauden ajaksi, ja heidän ainoa yhteytensä ulkomaailmaan tai toisiinsa on Kiasman ARS17:ssä oleva mökki, jossa Kiasman vierailijat voivat keskustella taiteilijoiden kanssaan videoyhteyden kautta.

Pidin kovasti Nandita Kumarin lasipulloihin rakennetuista teoksista eLEMenT: EARTHpOLymORpHic hUMansCApE ja The Unwanted Ecology, jotka ovat paitsi kauniita myös interaktiviisia.

Liikkeet teosten ympärillä vaikuttavat pieniin videoruutuihin tai teosten synnyttämään äänimaailmaan. Kekseliäästi piirilevyistä ja elektronisista komponenteista rakennetut teokset ovat myös kauniita kuin korut.

Näyttävimpiä teoksia on Andrey Bogushin Proposal for image placement (stretched, curtain), jossa taiteilija on painanut Tumblr-palvelusta löytämänsä kuvan vinyyliverholle.

Kiasman Inka Hein esittelee Microsoftin kanssa yhteistyössä toteutettua Tunnelataamoa, jossa vierailijat voivat ilmeillä kameralle. Microsoftin tekoäly tulkitsee kasvojen tunnetiloja ja luo niiden pohjalta yksilöllisen videon, jonka voi jakaa verkossa.

Käy sinäkin ihmeessä tutustumassa ARS17:ään! Näyttelyyn voi hyvin tutustua myös lasten kanssa, ja kierroksen voi tehdä esimerkiksi seuraten Kiasma-monsterin reittiä.

Kaikkiin teoksiin pääsee tutustumaan Kiasman verkkosivuilla, ja lisäksi Kiasman ARS17+-palvelussa on näyttelyyn liittyvä ja sitä täydentävä verkkotaiteen kokoelma.

Teoksista ja taiteilijoista kerrotaan myös näyttävän kimaltelevassa ARS17 - Hello World! -kirjassa. Sain Kiasmalta kyseisen kirjan ja kaksi pääsylippua museoon, ja ajattelin ilahduttaa niillä jotain taiteen ystävää. Heitäpä siis viimeistään to 6.4.2017 klo 18 terveisesi kommenttiboksiin ja muista jättää myös yhteystietosi, niin arvon kirjan ja lipun kaikkien vastanneiden kesken! (Arvonta suoritettu.)

Kiasman ARS17-näyttely on avoinna 14.1.2018 saakka.

Lisätietoja: kiasma.fi/nayttelyt-ja-ohjelmisto/ars-17/

Share

Ladataan...
Isyyspakkaus

Kaupallinen yhteistyö: Kiasma

Taiteilija Ernesto Neto pitää tunnin mittaista monologia Boa-teoksensa sisällä. Hänen puheensa rönsyilee tajunnanvirtana, jossa läsnä ovat luonto, alkuperäiskansat, kuluttaminen, kiire, teknologia, saamelaiset, suomalaiset, shamaanit, luonnon lääkkeet, vessahätä, käärmeet, Jeesus, henkisyys, siittiöt, elämä. Välillä taiteilijan ajatus katkeaa. Hän sulkee silmänsä, pitää hetken tauon ja hengittää syvään. Sitten hän jatkaa.

"Aika ei ole rahaa. Aika on elämää."

"Kulttuurit erottavat meidät. Luonto yhdistää."

"Tehtävämme on iloita!"

Brasilialaisen Neton näyttely Boa aukesi tällä viikolla Kiasmassa ja on avoinna 4.9.2016 saakka. Sain muutaman muun bloggaajan kanssa kutsun näyttelyn avajaisiin, jossa meillä oli mahdollisuus tavata taiteilijaa ja kuulla hänen ajatuksiaan.

Neto saa inspiraationsa luonnosta ja erityisesti brasialaisen Huni kuin -alkuperäiskansan yhteydestä luontoon. Amazonin alueella elävälle kansalle boa on tärkeä eläin.

Taitelija puhui yllättäen hyvin vähän näyttelynsä teoksista, mutta luonnon merkitys oli ilmiselvää hyvin orgaanisissa muodoissa ja pehmeissä materiaaleissa, jotka suorastaan kutsuivat koskettelemaan.

Ylimmän kerroksen näyttelytilaa hallitsee näyttelyn pääteos, boakäärmeen pään muotoinen maja, johon taiteilija haluaa kutsua ihmisiä viettämään aikaa. Teoksen sisällä voi istua, maata, tanssia, laulaa, meditoida, joogata, hengittää.

Teos on rakennettu bambusta ja käsinvärjätystä puuvillasta.

Boa ei ole ainoa teos, jossa voi lepäillä ja rentoutua.

Kerrosta alempana on vielä lisää teoksia.

Virkatut verkot ovat kuin hämähäkin seittejä tai toukkakoteloita, joiden sisään voi kiivetä makoilemaan. Tämä näyttely olisi varmasti lapsestakin hauska!

Kuva: Hertta Granroth

Avajaispuheessaan Neto kävi läpi samoja teemoja, joista kuulimme jo Boan sisällä. Hän oli silmin nähden liikuttunut tilanteesta.

Tervetuloa siis Kiasmaan tutustumaan Ernesto Neton maailmaan ja etsimään yhteyttä luonnon kanssa!

 

Lisätietoja: kiasma.fi

Share

Ladataan...
Isyyspakkaus

Syyskuun aikana Helsinkiin aukesi kaksi kiinnostavaa taidenäyttelyä: Jani Leinosen Tottelemattomuuskoulu Kiasmassa ja Ai Weiwei @ Helsinki HAM Tennispalatsissa. HAM on Helsingin taidemuseon uusi nimi, ja Tennispalatsin museotilat avautuivat viime viikonloppuna ensimmäistä kertaa vuoden kestäneen remontin jälkeen.

Kiinalainen Ai Weiwei on arvostettu tateilija, ihmisoikeusaktivisti ja "toisinajattelija", joka on ollut mielipiteidensä vuoksi myös vangittuna ja ulkomaanmatkustuskiellossa. Hänen passinsa oli takavarikoituna neljän vuoden ajan, heinäkuuhun 2015 saakka.

Ai Weiwein näyttelyn teema on puu, joka on läsnä kaikissa näyttelyn teoksissa. Erityisesti tässä puunkappaleista kootussa Puussa.

Näyttelyssä on mukana myös kaksi uutta teosta, jotka ovat ensimmäistä kertaa maailmassa esillä HAM:issa. Niistä toinen on tämä purettujen talojen osista koottu ja valkoiseksi maalattu Valkoinen talo.

Lapsi ihastui isoon kristallivalaisimeen.

Hän oli vaikuttunut myös Mongoliaan suunnitellun huvila-alueen pienoismallista, joka lähes täytti näyttelyn toisen huoneen.

Myös tämän lokerikon sisään oli hauska kurkistella.

Tyttö halusi ottaa kuvia joistain teoksista. Tämä kuva jakkaroista on hänen ottamansa.

Todella hieno näyttely, joka sopii erinomaisesti Tennispalatsin korkeisiin tiloihin!

Tässä yhteydessä on mainittava myös Museoliiton innovaatio tältä vuodelta: Museokortti. Loistava keksintö, ja olen ymmärtänyt, että kortin kysyntä on ylittänyt kaikki odotukset. Kortti maksaa 54 euroa, ja sillä pääsee sisään lähes 200 museoon ympäri Suomen. Kortti on voimassa vuoden ensimmäisestä käytöstä. Helsingissä sen vetonauloja ovat tietysti HAM, Kiasma ja Ateneum.

Itse sain kortin Museoliitolta, mutta ensi vuonna voisin hyvin uskoa hankkivani sen ihan omalla rahalla. Toivoisin vaan, että myös Helsingin Luonnontieteellinen museo liittyisi mukaan systeemiin.

Kiasmassa kävimme jo viikko sitten.

Jani Leinosen Tottelemattomuuskoulu ammentaa teemansa populaarikulttuurista ja isoista brändeistä.

Made in China -sarjan taulut taiteilija on teettänyt oikeasti kiinalaisessa tehtaassa, ja hän kertoo teoksella kritisoivansa markkinataloutta sen omilla keinoilla. 

Ronald McDonald on läsnä useammassakin teoksessa, ja mukana on myös paljon julkisuutta saanut kaapattu ja mestattu Ronald-hahmo, joka nousi uutisotsikoihin vuonna 2011.

Pidin kovasti brändien logoista ja fonteista kootuista teoksista.

Ja Corn Flakes ja Elovena-pakkausten päälle maalatuista kuvista.

Brändien hautausmaalla hautakiviä koristivat tutut logot.

Kiinnostava oli tämäkin näyttely.

Kaikki siis sankoin joukoin museoihin!

 

Lisätiedot:

http://www.museot.fi/museokortti
http://www.hamhelsinki.fi/exhibition/ai-weiwei-at-helsinki/
http://www.kiasma.fi/nayttelyt-ja-ohjelmisto/jani-leinonen/

Share