Mitä on oikeaoppinen laulaminen?

Mitä on oikeaoppinen laulaminen? Onko se tyylipuhtautta, teknistä taituruutta, virheettömyyttä, heleää äänenväriä, puhtautta, notkeutta tai vaivattomuutta? Rouheutta, vahvuutta, voimakkuutta? Tummia vai vaaleita äänenvärejä? Vibratoa, säröä, koristelua, kikkailua? Hiljaista vai voimakasta? Rumaa vai kaunista?

Näkökenttäni värjäytyy aina hieman punaisella, kun joku puhuu tai kirjoittaa kaikkitietävästi oikeaoppisesta laulamisesta. Laulamisesta on olemassa lukematon määrä erilaisia myyttejä. On tarkkoja ohjeita siitä, millaisella saundilla kaikkien laulajien tulisi laulaa, miten ”rekisterirajojen” erot pitäisi häivyttää kuulumattomiin, mitä teknisiä asoita jokaisen laulajan pitäisi hallita ja millä tavalla jokaisen laulajan pitäisi itseään ilmaista.

En henkilökohtaisesti pysty sulattamaan kaikkia näitä ohjeita. Minulle laulamisessa on kyse itseilmaisusta – miksi siis jokaisen laulajan pitäisi ilmaista itseään samalla tavalla? Eikö se ole aivan valtavan tylsää? Eikö olisi paljon siistimpää, jos kaikkia genrejä saisi laulaa juuri sillä tavalla, mikä itsestä tuntuu parhaalta? Eivätkö kaikki maailman isoimmat artistit laula juuri omalla tyylillään, ohjeista ja tyylipuhtauden normeista piittaamatta? 

singing-18438_1920.jpg

Tottakai uskon myös, että on tiettyjä ohjeita, minkä mukaan on hyvä toimia, kun tahtoo pitää omasta äänestään huolta. Tärkein niistä on, että laulamisen pitäisi aina tuntua hyvältä. Jos laulaminen tuntuu epämukavalta ja sen jälkeen on kurkussa karhea olo tai ääni käheänä, on se aika selkeä merkki siitä, että jotain voisi tehdä toisin, jos tahtoo laulaa vielä loppuelämänsä ajan. Silloin yleensä auttaa, kun opettelee käyttämään tukilihaksistoa, välttää kurojalihasten ja huulten jännittämistä ja opettelee haluamaansa saundiin sopivan tekniikan. Näiden teknisten asioiden takia tarvitaan usein lauluopettajaa, joka opastaa äänenkäyttöä terveempään suuntaan. 

Kuitenkin todella suuri osa laulajien koulutuksesta kiinnittää huomiota siihen, miltä laulamisen opettajan tai instituution mukaan pitäisi kuulostaa – ei siihen, miltä laulaja itse haluaa laulunsa kuulostavan tai siihen, että ohjattaisiin kohti tervettä tekniikkaa laulajan omat musiikilliset toiveet huomoiden. 

En sano, etteikö olisi kiinnostavaa opiskella erilaisten genrejen tyylipiirteitä ja äänenkäytön tapoja. Päinvastoin, rakastan itsekin kuunnella erilaisia artisteja, analysoiden ja kopioiden heidän äänenkäytön tapojaan. On kiinnostavaa löytää eri genreille tyypillisiä laulutapoja ja laajentaa omaa ilmaisuaan opiskelemalla erilaisia laulutekniikoita. Uskon, että lauluopettajilla olisi hyvä olla kokemusta tällaisesta työskentelystä, jotta opettajan olisi helpompi täyttää oppilaan toiveet musiikillisesta ilmaisusta. En kuitenkaan usko, että olisi olemassa yhtä oikeaa tapaa laulaa tai tarkkoja kriteereitä sille, millaisia asioita hyvän laulajan on aina hallittava.

hand-977641_1280.jpg

 

On tervettä äänenkäyttöä ja ääntä vahingoittavaa äänenkäyttöä. On taitavaa teknistä osaamista ja sellaista teknistä osaamattomuutta, joka rajoittaa merkittävästi laulajan itseilmaisua. On virheettömyyden kustannuksella tunteen unohtavia laulajia ja tunteen kustannuksella tekniikan unohtavia laulajia. Näissä kaikissa asioissa laulajaa voidaan auttaa eteenpäin. Minä kuitenkin väitän, että ei ole olemassa oikeaa ja väärää, eikä mitään yksittäistä piirrettä tai asiaa, jonka hallitseminen tai hallitsemattomuus tekisi kaikista laulajista hyviä tai huonoja.

Vastaukseni otsikon kysymykseen? Ei ole olemassa oikeaoppista laulamista, ihan niinkuin ei ole olemassa oikeaoppista tapaa ilmaista omia tunteitaan tai ajatuksiaan. Olemme kaikki yksilöitä ja siisteintä laulamisessa (ja elämässä yleensä) on, kun yksilö paljastaa itsestään jotain henkilökohtaista, odottamatonta ja erityistä. Siihen ei päästä pelkäämällä virheitä, vaan itseä kuunnellen ja omaan ääneen luottaen.

kuvat: pixabay.com

Hyvinvointi Mieli Musiikki Ajattelin tänään

CVT-pedagogiikasta ja luottamuksesta omaan ääneen

Olen aina rakastanut laulamista, mutta koin vielä muutama vuosi sitten, ettei minusta olisi ”oikeaksi” laulajaksi. Pidin ääntäni rajallisena ja hiljaisena, enkä koskaan löytänyt tekniikkaa, johon olisin ollut tyytyväinen. Pelkäsin kuollakseni virheitä tai sitä, että laulaisin epäpuhtaasti tai rumasti. Viimeisen vuoden aikana nämä käsitykset ovat saaneet lentää roskakoriin. Olen oppinut arvostamaan sitä, että minulla on oma, rakas ja ainutlaatuinen ääneni, jonka kautta saan ilmaista itseäni juuri niinkuin itse tahdon – ja saanut työkaluja, joiden avulla uskomus oman ääneni rajallisuudesta on saanut unohtua.

Complete Vocal Techniquessa minua kiehtoo eniten sen filosofia ja pedagoginen lähestymistapa, jossa kaikki ilmaisutavat ovat sallittuja. Ei ole olemassa oikeaa tai väärää, kaunista tai rumaa tai asioita, jotka jokaisen laulajan pitäisi hallita. Ei tutkintovaatimuksia, ei paineita tyylinmukaisuudesta – ei rajoituksia suuntaan tai toiseen. On vain lukematon määrä työkaluja, joilla laulaja saatetaan kohti hänen omia toiveitaan ja tavoitteitaan. Nimen ”complete” viittaa siihen, että CVT-pedagogiikka pyrkii tarjoamaan välineet kaikkien mahdollisten äänenkäytön tapojen tuottamiseen terveellä tavalla; oli sitten tavoitteena laulaa oopperaa, heviä, soulia, jazzia, rockia tai punkia – tai löytää itselleen laulusaundi, jonka kanssa tuntee olonsa hyväksi ja kotoisaksi.

singing_lesson_marieke.jpg

Ensimmäisessä CVT-opettajaseminaarissamme meille tehtiin heti selväksi, että ”the teacher has no taste”. Tällä tarkoitetaan, että opettajan tehtävänä ei ole asettaa oppilasta mihinkään tiettyyn muottiin tai rajoittaa laulajan itseilmaisua kertomalla, mikä omasta mielestä kuulostaisi hyvältä. Päinvastoin pyritään auttamaan laulajaa löytämään se tapa laulaa, joka hänestä itsestään tuntuu parhaalta. Opettajan tehtävä on tarjota vaihtoehtoja ja työkaluja ja antaa oppilaan löytää oma kapasiteettinsa ja potentiaalinsa laulajana. Ja tietysti tukea ja kannustaa sekä pitää huolta siitä, että tekniikka saavutetaan terveesti ja ääntä vahingoittamatta.

Kuluneen vuoden aikana olen toistuvasti muistuttanut itseäni siitä, ettei laulamisessa ole kyse täydellisyyden tavoittelusta, taidokkuudesta tai tyylinmukaisuuden orjallisesta noudattamisesta. Kyse on itseilmaisusta ja kontaktin luomisesta omiin tunteisiin ja toisiin ihmisiin. Kaikki luovaa työtä tekevät tietävät, että liika perfektionismi tai ulkoisiin muotteihin kiinnittyminen ovat luovuuden pahimpia vihollisia. Omien musiikillisten mieltymysten löytäminen ja omien tavoitteiden luominen niiden kautta sen sijaan auttavat löytämään jokaisen laulajan oman tyylin ilmaista itseään ja olemaan yhteydessä omiin tunteisiinsa.

Hyvinvointi Mieli Musiikki Opiskelu