Taide ja taiteilijat murroksessa?

Ei ole helppoa olla taiteilija nykypäivän verkkoyhteiskunnassa, ainakaan sen hehkutuksen perusteella, mitä eilen kuuntelin iltapäivällisen verran Kiasman ja Kuvasto ry:n Taide ja taiteilija murroksessa? -seminaarissa. Ei riitä, että tekee perusduuninsa eli luo taidetta ja yleensä elättääkseen itsensä myös sivuduuninsa, vaan pitäisi verkottua, osata markkinoida itseään ja rakentaa yhteisöä yleisöön uusissa mediaympäristöissä.

Onko se sitten paha asia, jos pääsee suoraan kontaktiin yleisönsä kautta, ehkä jopa myymään teoksiaan ja tuotantoaan ilman välistä rohmuavaa väliporrasta? Ei välttämättä, mutta eilisessä seminaarissa näytettiin vain se positiivinen puoli, samalla kun negatiiviset puolet jäivät pieniksi sivuhuomautuksiksi. Lisäksi paneeliin oli koottu neljä mielenkiintoista taiteilijaa, joiden mielipiteitä olisi voinut kuunnella enemmänkin ja joiden kanssa hyvä moderaattori olisi saanut kunnon keskustelun aikaiseksi, mutta varsinaisten puhujien venytettyä omaa aikaansa taiteilijat pääsivät ääneen vain kahdeksi harmillisen lyhyeksi pätkäksi.

Ja miltä muuten kuulostaa konsulttipuhe uudenlaisesta yleisöstä ja kuluttamisen trendeistä? Juuri siltä, miltä voi kuvitella! Öööh, hyvä konsultti, entä se taiteen tehtävä sitten? Kenen ehdoilla taidetta tehdään, kuluttajabarometrienko? Kuluttajatrenditkin liikkuivat konsulttipuheenvuorossa verkkoympäristössä: kuluttajat kokoavat itselleen sisältöjä valikoivasti eri lähteistä, kuluttaja on lyhytjännitteinen, kuluttaja sitä ja tätä. Taiteen käyttäjä ja taiteesta nauttija on siis nyt kuluttaja? Taidetta kulutetaan? Jos menen museoon katselemaan taidetta, olenko silloin kuluttaja vai vasta sitten kun ostan galleriasta maalauksen?

Loppupäivän kaksi puheenvuoroa hehkuttivat molemmat avoimia sisältöjä. Tekijänoikeuksien kannalta verkossa oleva kuvamateriaali on karkeasti jaettuna kolmessa tasossa: 1. täysin tekijän hallinnassa, jolloin vain katselu on sallittua, 2. osittain tekijän vapauttamaa, jolloin sitä voidaan tekijän antamien rajoitusten sisällä katsella ja jakaa sekä 3. täysin vapaata, jolloin tekijä on antanut luvan katseluun, jakamiseen ja muokkaamiseen.

Eikä siinä mitään, jos joku haluaa antaa taidettaan vapaasti verkkoon jaettavaksi ja muokattavaksi, mutta kysymys kuuluu: miten taiteilija siitä hyötyy? Eilisen perusteella näkyvyyden mahdollisuuden lisääntymisenä, mutta siinäpä se. Jos materiaali on verkossa vapaasti jaettavissa, ei taiteilija hyödy siitä taloudellisesti mitenkään. Uudet versiot omasta työstä (mikäli niitä ilmestyy jostain tai päätyy alkuperäisen tekijän tietoon jotain muuta kautta) saattavat herättää ajatuksia ja huomiota, mutta taloudellisesti siitä ei hyödy mitenkään.

Kysymys on myös tekijän eettisestä ja moraalisesta oikeudesta työhönsä. Jos hän antaa vapaaehtoisesti materiaalia levitettäväksi, se on hänen oma päätöksensä. Mutta entä jos se päätyy nettiin epävirallista kautta, luvattomasti? Tällöin sitä levitetään ja kenties muokataan ilman tekijän suostumusta. Taiteen tekeminen ei ole ilmaista, sitä ei tehdä pelkästään kutsumuksena vaan työnä itsensä elättämiseksi eivätkä teokset yleensä synny äkisti hetkellisen inspiraation liekistä ikään kuin vahingossa. Jos naapuri tekee pihakaluston, eihän sitä kukaan käy nyysimässä yön pimeinä tunteina, muokkaile hieman kellarissa ja vie sitten omalle takapihalleen?

Seminaarin yleisviesti tuntui olevan: taide on vietävä sinne missä sen kuluttajat ja yleisöt ovat. Ja koska kuluttajat ovat kotona (tai kahvilassa, kaverilla, junassa, punttisalin pukuhuoneessa, leikkipuistossa, lenkkipolulla, kaupassa, kirjastossa) tietokoneidensa ääressä, taide on vietävä nettiin. Museoista ja samalla taiteilijoista on tullut siten yksi miljoonista verkossa toimivista palveluntarjoajista, jotka taistelevat verissä päin kuluttajien ajasta, huomiosta ja klikkauksista, lähes keinolla millä hyvänsä. Museokäynti sosiaalisina kohtaamisina ja (toivottavasti vielä) erilaisena autenttisena taiteen kokemisympäristönä voidaan siirtää verkkoon kuluttajan klikkailtavaksi?

Vielä palatakseni seminaarin otsikkoon Taide ja taiteilijat murroksessa?. Onko taide murroksessa? Se sisin, ydin, perusduuni – muuttuuko se vaikka tekijäpersoonansa ja teoksensa voi siirtää nettiin? Eikö se perusduuni edellytä edelleen entisenlaista vuorovaikutusta maailman ja oman itsensä välillä, tulkintoja, havaintoja ja kokemuksia ja niiden muokkaamista ja siirtämistä jonkinlaiseen muotoon, jonka kautta viestit voi lähettää ja yrittää välittää katsojalle?

Myönnän, kärjistän. Mutta olisipa ollut mukava kuulla edes yksi kriittinen puolen tunnin puheenvuoro.

Kulttuuri Suosittelen Opiskelu

Pari sanaa Pisasta

Eilen ja tänään on uutisoitu paljon uusimmasta Pisa-tutkimuksesta ja suomalaislasten ja -nuorten laskeneista tuloksista. No, tutkimus on yksi muiden joukosta, mutta pakkohan sen on jotain kertoa. Eikä pelkästään Suomesta ja suomalaisesta koulusta, vaan tulosten laskua on havaittavissa myös Norjassa ja Ruotsissa. Tanskassa taas ihmetellään sitä, miksi suuri rahallinen satsaus kouluihin ja opetukseen tuotti niin laihoja tuloksia, vaikka tanskalaisnuoret hyvin pärjäsivätkin. Nopeimmat ja ärhäkimmät ovat ehtineet syyttää opettajia, opetusmenetelmiä, oppimisympäristöjä ja koulussa viihtymisen puutetta. Ainiin, ja maahanmuuttajia, heitä kun voi tiettyjen tahojen mielestä syyttää nykyisin kaikista mahdollisista ongelmista.

Oppimistulosten lasku ei siis koske yksin Suomea vaan on pohjoismaalainen ilmiö. Toivoisin, että ”syyllisten” tai ”vikojen” etsimisen sijaan keskusteltaisiin siitä, mikä pohjoismaalaisissa yhteiskunnissa ja koulumaailmassa on sellaista, ettei se motivoi koululaisia. Taaksepäin on turha haikailla, mutta itse suhtautuisin myös varauksella radikaaleihin vaatimuksiin uudistaa opetusmenetelmiä tai itse peruskoulujärjestelmää. Nojaisin vahvasti tutkimustuloksiin ja laajamittaiseen tarkasteluun ja keskusteluun siitä, mikä kouluissa tökkii. Eikä toki pelkästään kouluissa, vaan myös kotona. Tutkimuksen mukaan nimittäin vanhempien omalla koulutustaustalla on entistä enemmän merkitystä oppilaiden menestykseen koulussa. Kannattaa myös silmäillä, mitkä maat olivat Suomen edellä Pisa-tuloksissa, ja pohtia sitä, miksi näiden maiden nuoret menestyvät tutkimuksessa paremmin kuin pohjoismaalaiset.

Koulumaailmassa tapahtuu myös mielenkiintoisia asioita. Yle alkaa kouluttaa koululaisista uutistentekijöitä ja harjoittaa samalla oppilaiden medianlukutaitoa. Uutisen, kolumnin, blogitekstin ja mainoksen erot ovat toisinaan hyvinkin häilyviä ja aikuinenkin saa monesti miettiä, mikä jossakin tekstissä on takana ja kenen ja millaisia tavoitteita sillä ajetaan. Uutisetkaan eivät ole neutraaleja katsauksia maailman ja Suomen tapahtumiin, vaan ne ovat jonkun valitsemia ja jostakin näkökulmasta tehtyjä. Inhimillinen toiminta on harvoin täysin objektiivista ja arvoasetelmista tyhjiä.

Ylen projektissa keskeistä on yhdessä tekeminen ja oppiminen. Oppilaille ei vain anneta yhdensuuntaista opetusta, vaan oppilailla on myös mahdollisuus opettaa heitä opettamaan tulleita taiteilijoita ja toimittajia. Opetus ja oppiminen on tällöin vastavuoroinen ja kahden- tai useammansuuntainen prosessi, jossa jokainen saa osallistua ja olla mukana. Oppimista tapahtuu myös monella tavalla ja tasolla eikä vain kuuntelemalla tai lukemalla.

Luulen että aika moni on tehnyt testin, jolla testataan sitä, millainen on oppijana. Oppiiko siis lukemalla, kuuntelemalla, näkemällä vai tekemällä. Kaikki eivät voi oppia kaikkea samalla tavalla, ja jos opetus on vain yhdenlaista, erilaiset oppijat jäävät väistämättä heikommalle kuin ne, joiden vahvuus on siinä tyylissä millä opettaja opettaa.

Minun aikanani yläasteen historiantunnit olivat esimerkiksi sitä, että opettaja lätkäisi piirtoheittimelle kalvon täynnä (useimmiten) käsinkirjoitettua tekstiä, jota luokallinen oppilaita yritti epätoivoisesti kopioida vihkoon. Nykyisin historianopettajaopiskelijat teettävät oppilaillaan esimerkiksi pienoisnäytelmiä sisällissodan tapahtumista, jolloin oppilaat pääsevät ihan toisella tavalla historian tapahtumiin kiinni, eläytyvät hahmoihin ja ymmärtävät ehkä tapahtumien taustoja paremmin. Minun päähänpänttäämäni historiankirjat joskus silloin 1990-luvulla olivat täynnä vuosilukuja ja taisteluja, rintamalinjoja ja niiden liikkumisen kuvaamista erivärisillä nuolilla. Naisten tai lasten asema oli usein kutistettu pieneen laatikkoon johonkin sivunnurkkaan.

Toivottavasti koulu-uudistus- ja koulumenestyskeskusteluissa pidettäisiin jäitä hatussa. Suomalaisilla opettajilla on kuitenkin yliopistotutkinto (vaikkei se automaattisesti takaakaan hyvää opetuksen laatua) ja harjoittelevat uusia opetusmenetelmiä. Jos syyllisiä on, ne eivät voi täysin olla koulussa. Lapsilta saa myös vaatia jotakin. Harva ihminen saa elämässään kaiken valmiina, vaan useimmat joutuvat ponnistelemaan kovastikin unelmiensa ja tavoitteidensa eteen. Jos lapsena ei ole tarvinnut tehdä töitä opintomenestyksensä eteen, tuskin viitsii ponnistella aikuisenakaan.

Ja sitten se viihtyminen. Pitääkö koulussa viihtyä, oikeasti? Edellyttääkö oppiminen sitä, että koko ajan on kivaa? Jos koulussa ei viihdy, tarkoittaako se sitä, ettei opi? Jos koulussa viihtyy, tarkoittaako se sitä, että oppii? Jättäisin nyt sen viihtymisen vähän vähemmälle ja keskittyisin motivaatioon, vanhempien kykyyn tukea lapsiaan ja siihen, että vaaditaanko kouluissa ja kodeissa lapsilta ja nuorilta tarpeeksi panostusta opiskelemiseen.

Kulttuuri Suosittelen Opiskelu Uutiset ja yhteiskunta