Dancer in the Dark siirtyi elokuvasta teatterin lavalle

Dancer in the Dark -musikaali sai maailman kantaesityksensä Lilla Teaternissa.

Ohjaaja Lars von Trier hätkähdytti vuosituhannen vaihteessa yleisöjä ”Kultaisen sydämen” elokuvatrilogiallaan. Sen viimeinen osa, Dancer in the Dark, oli musikaalin muotoon valettu psykologinen tragedia, joka kertoi niin sietämättömästä epäreiluudesta, että katsojat kiemurtelivat penkeissään. Elokuva oli tyrmistyttävä ja ahdistava, ja vaikka se olikin vaikuttava, sitä ei tehnyt mieli katsoa toiseen kertaan.

Elokuvan pääosassa nähtiin Björk, joka myös sävelsi elokuvan musiikit. Nyt samasta tarinasta on sovitetty näyttämömusikaali, joka sai maailman kantaesityksensä Jakob Höglundin ohjauksessa Helsingin kaupunginteatterin ruotsinkielisessä Lilla Teaternissa.

Dancer in the Dark ei ole hyvän mielen musikaali. Sen päähenkilö, Selma (Lumi Aunio), on tsekkoslovakiasta Yhdysvaltoihin muuttanut nuori äiti, joka sairastaa perinnöllistä ja hänet lähes kokonaan sokeuttanutta silmäsairautta. Selman pojalla, Genellä (Emil Paloniemi/Iivari Luomala), on sama sairaus, ja Selma kerää rahaa pojan silmäleikkausta varten. Selma työskentelee tehtaassa, ja hän pystyy piilottelemaan näkönsä todellisen tilan työnantajaltaan ystävänsä Kathyn (Pia Runnakko) avulla.

Selma rakastaa musikaaleja. Hän elää niissä päänsä sisällä ja osallistuu myös musikaalia valmistelevan harrastajateatterin toimintaan.

Selma asuu asuntovaunussa paikallisen poliisin, Billin (Tuukka Leppänen) talon pihamaalla. Bill ja Selma ovat läheisiä, ja Bill tunnustaa eräänä päivänä joutuneensa taloudellisiin vaikeuksiin, mutta vannottaa Selmaa, että tämä ei kerro asiasta Billin vaimolle, joka ei tiedä miehensä olevan rahaton. Myöhemmin Bill varastaa Selman rahat tämän asuntovaunusta. Selma vaatii rahoja takaisin itselleen ja tulee vahingossa ampuneeksi Billin. Tämän enempää en halua spoilata, jos et ole nähnyt elokuvaa.

Musikaali on synkästä tarinastaan huolimatta yllättävän valoisa. Selman pään sisällä pyörivät musikaalinumerot vievät hänet toiseen maailmaan, ja omaa kohtaloaan enemmän hän välittää siitä, että hänen poikansa parantuisi. Kurkkua kuristavan traagiikan sijaan tarina onkin toiveikas, eikä tragediaa alleviivata.

Musikaaliversion on käsikirjoittanut Patrick Ellsworth ja säveltänyt Marie Højlund. On myönnettävä, että olin itse hieman pettynyt, kun ymmärsin, että alkuperäisen elokuvan musiikkia ei tässä musikaalissa kuulla. Iso osa elokuvan oudosta viehätyksestä oli juuri Björkin omaperäisen sävellys- ja laulutyylin ansiota.

Musikaalin musiikki on sävelletty vain tätä näyttämöversiota varten. Sävellykset eivät ole melodioiltaan kovin mieleenpainuvia mutta silti toimivia, ja ne yhdistyvät rikkaaseen äänimaailmaan. Varsinkin tehdaskohtaus, jossa näyttelijät rummuttavat rytmikkäästi musiikin tahtiin on hyvin mukaansatempaava.

Musikaalin lauluissa ei käydä dialogia hahmojen välillä, vaan suurimman osan lauluista Selma laulaa yksin, suoraan yleisölle, katsoen heihin voimakkaiden silmälasiensa läpi.

Lavastus on yksinkertainen mutta kekseliäs, ja rekvisiittaa on niukasti. Kookkaat metallikehikot muuttuvat näyttelijöiden pyörityksessä seiniksi, porteiksi ja tehtaiden koneiksi. Lillanin pieni näyttämö vaikuttaa tässä esityksessä isommalta kuin mitä se onkaan. Myös ensemble on isompi kuin tavallisesti, ja mukana on jopa kaksi tanssijaa Helsinki Dance Companysta.

Kaiken keskellä loistaa pääosan esittäjä Lumi Aunio, johon kiinnitin huomioni jo HKT:n viime kauden Dear Evan Hansen -musikaalissa. Aunio on roolissaan häikäisevä, jopa maaginen. Hän on lavalla koko esityksen ajan, ja puhuu ja laulaa suoraan yleisölle. Hänen laulunsa soi puhtaasti, vahvasti ja vaivattomasti.

Lilla Teatern on onnistunut tässä produktiossa todella hienosti, ja nyt jään jännityksellä odottamaan, tehdäänkö sama esitys myös suomeksi, kuten parin vuoden takainen Once. Toivon sitä. Ja menisin kyllä toisenkin kerran.

Ruotsinkieliseen esitykseen on saatavilla suomenkielinen tekstitys omalle matkapuhelimelle.

Lippu saatu Lilla Teaternilta.

Kuvat: Heli Blåfield.

kulttuuri teatteri

Tampere-talon Taru Sormusten Herrasta on kooltaan ennennäkemätön produktio

Voisin kuvitella, että J.R.R. Tolkienin Taru Sormusten Herrasta on teos, jota ei ole helppo sovittaa teatterin lavalle. Alkuperäinen teos on järkälemäinen, sen päähenkilöt liikkuvat tarinassa pitkän matkan läpi hyvin erilaisten ympäristöjen ja monet tarinan käännekohdista liittyvät suuriin taisteluihin.

Kaikki ovat myös nähneet Peter Jacksonin elokuvat vuosilta 2001 – 2003 ja heillä on tarkka käsitys, miltä hahmojen ja tapahtumapaikkojen pitäisi näyttää ja miltä Howard Shoren elokuviin säveltämä musiikki kuulostaa.

Taru Sormusten Herrasta - Tampere
Kuva: Saara Salmi

Onneksi löytyy myös näkemyksellisiä ihmisiä, jotka kokevat tämä kiinnostavana mahdollisuutena ja haasteena, jonka voi ratkaista. Lopputulos saattaa olla, kuten tällä kertaa, suureellisinta teatteria, jota tässä maassa lienee koskaan nähty.

Tampereen teatterin, Tampere-talon, Tampere Filharmonian, Sorin sirkuksen ja Teatteri NEO:n yhteisproduktio Taru Sormusten Herrasta on sen kokoluokan produktio, että tällaisia ei Suomessa tehdä juurikaan. Se kannattaa siis käydä kokemassa, vaikka Tolkienin tarinat eivät edes hirveästi kiinnostaisi.

Jos Sormusten Herran tarina on täysin tuntematon, kerrottakoon tässä mahdollisimman lyhyesti, mistä on kyse.

Taru Sormusten Herrasta - Tampere
Kuva: Mikko Karsisto

Tarina sijoittuu kuvitteelliseen Keski-Maahan, jossa elää ihmisten lisäksi myös mm. haltioita, kääpiöitä ja pienikokoisia ihmisen kaltaisia olentoja, hobitteja.

Nuori hobitti Frodo (Ella Mettänen) saa sedältään, Bilbolta (Eeva Hakulinen), näkymättömäksi tekevän sormuksen, jonka Bilbo on varastanut luolissa elävältä Klonkku-oliolta (Risto Korhonen). Käy ilmi, että sormus on legendaarinen Valtasormus, jota havittelee itselleen myös sormuksen takonut Sauron, Mordorin maan herra (äänenä Mikko Kanninen). Frodo saa tehtäväksi lähteä tuhoamaan sormus heittämällä se Mordorissa sijaitsevan Tuomiovuoren kraatteriin.

Matkalle hänen avukseen lähtevät velho Gandalf (Ville Majamaa), hobittikaverit Sam (Antti Tiensuu), Merri (Elisa Piispanen) ja Pippin (Annuska Hannula), haltia Legolas (Lasse Viitamäki), kääpiö Gimli (Elina Rintala) sekä kaksi ihmistä: Konkariksi kutsuttu Aragorn (Antti Reini) ja Boromir (Tommi Raitolehto). Matka on pitkä ja vaarallinen ja sormuksen saattue joutuu varomaan matkalla sekä Sauronin valvovaa silmää, pahan puolelle luisunutta velho Sarumania (Tommi Raitolehto) että Sauronin ja Sarumanin örkkiarmeijoita.

Taru Sormusten Herrasta - Tampere
Kuva: Mikko Karsisto

Esityksen toteutuksessa suurin haaste on saada tarina tuntumaan suurelta matkalta, mutta tässä on onnistuttu erittäin hyvin.

Tampere-talon lava on iso, joten sille mahtuu näyttävät lavasterakenteet. Pyörönäyttämö luo lavalle matkustamisen tuntua, ja lavan taakse heijastetut projisiot täydentävät näyttämökuvaa, tarvittiin kohtauksen taustalle sitten vesiputous, tulivuoren kraatteri tai Argonathin kivikuninkaat.

Videoprojisointia käytetään myös kekseliäästi katsomon katossa, jonne heijastetaan mm. Gandalfin ilotulituksia, taivaalla lentäviä olioita ja Sauronin silmä.

Taru Sormusten Herrasta - Tampere
Kuva: Mikko Karsisto

Joitain rajauksia tarinaan on ollut pakko tehdä sekä alkuperäisteoksen pituuden vuoksi että käytännön syistä. Esitys kestää silti yli neljä tuntia, ja siinä on kaksi väliaikaa.

Leffoissa nähdyt isot taistelut käydään lähinnä mielikuvissa: Minas Tirithin taistelusta muutama isku nähdään näyttämöllä, mutta muuten sen käänteet on jätetty näyttämön ulkopuolelle. Helmin syvänteen taistelu ohitetaan kokonaan, ja Rautapihan tuho on enemmänkin ilmoitusluontoinen asia Sarumanille.

Tom Bombadilin hahmo on jätetty leffojen tavoin pois tarinasta. Ulos ovat rajautuneet myös kuningas Theoden ja pitkälti myös hänen tyttärensä Éowyn, joka tosin nähdään lyhyellä videolla. Naishahmoja jäljelle ei jääkään kuin haltiakuningatar Galadriel ja haltia Arwen, joka ei alkuperäisessä kirjassa ole oikeastaan mukana kuin aivan ohimennen.

Näytelmän roolituksessa on oltu avarakatseisia, ja mieshahmoja on roolitettu naisnäyttelijöillä: hobittien rooleissa nähdään Samia lukuunottamatta naisia, samoin Gimli-kääpiön. Toisaalta tarinan ainoan ison naishahmon roolia Galadrielia esittää miesnäyttelijä (Arttu Soilumo).

Taru Sormusten Herrasta - Tampere
Kuva: Mikko Karsisto

Näyttelijät tekevät vakuuttavaa työtä, ja erityisen ihastuttavaa on seurata Frodon ja Samin läheistä suhdetta ja sen syvenemistä. Klonkku vie odotetusti huomion kolmannessa näytöksessä.

Näyttelijäkaartia täydentävät Sorin sirkuksen taiteilijat, joiden ansiosta esityksessä nähdään tulensyöksijöitä, ilma-akrobatiaa ja näyttäviä taistelukohtauksia. Sirkustaiteilijoita nähdään myös enttien puvuissa, sillä puun korkuiset olennot kävelevät lavalla puujaloilla.

Taru Sormusten Herrasta - Tampere
Kuva: Mikko Karsisto

Esityksen taustalla kuultavalla Tuomas Kantelisen säveltämällä musiikilla on esityksessä iso rooli. Musiikki on sävelletty varta vasten tätä esitystä varten, ja se luo näytelmään elokuvamaisen tunnelman. Kantelinen on onnistunut luomaan hienon musiikin, joka kuulostaa tutulta mutta ei kuitenkaan liian samanlaiselta kuin Howard Shoren elokuvasoundtrackit.

Näin ison tarinan mahduttaminen Tampereen teatterin pienelle lavalle ei olisi mahdollistanut saman kokoluokan lavastusta. Tampere-talo toimii siis Sormusten Herran esityspaikkana paremmin, ja pääsääntöisesti hyvin. Myös yleisöä mahtuu kerralla paljon: sali on istumapaikoiltaan Tampereen teatteriin verrattuna nelinkertainen ja vaikkapa Helsingin kaupunginteatteriin verrattuna kaksinkertainen.

Kauimmat katsomot ovat aika kaukana lavalta, mutta esityksessä hyödynnetään hauskasti isoilta musiikkikeikoilta tuttua tapaa heijastaa videokuvaa äänessä olevan näyttelijän kasvoista lavan molemmin puolin sijoitetuille näytöille.

Tampere-talon iso sali on kuitenkin haasteellinen akustisesti, sillä se on konsertti- ei teatterisali. Näytelmän alussa kesti hetkinen tottua siihen, että näyttelijöiden kaikki puhe kuului mirofonin kautta kaiuttimista, ja äänessä oli voimakas kaiku. Orkesterin soittaessa oli luonnollisempaa, että puhe kuului vahvistettuna. Parilla näyttelijällä oli ensi-illassa myös haasteita mikrofonien kanssa.

Taru Sormusten Herrasta - Tampere
Kuva: Mikko Karsisto

Siitäkin huolimatta Taru Sormusten Herrasta on aivan ehdottomasti lämpimien suositusten arvoinen! Tämän kokoluokan produktiotia ei Suomessa usein tehdä, enkä muista, että olisin itse nähnyt kertaakaan teatteriesitystä, jota näyteltäisiin sinfoniaorkesterin säestämänä.

Esitys sopii hyvin kouluikäiselle. Omia kouluikäisiäni en tosin saanut houkuteltua mukaan, mutta omapa on menetyksensä.

Lippu saatu Tampereen teatterilta.

kulttuuri teatteri