Hildur tutkii lapsuutensa tragediaa Turussa

Satu Rämön Hildur-dekkarisarja on ollut viime vuosien kotimainen kirjallisuusilmiö. Islantilaispoliisi on tutkinut rikoksia tähän mennessä neljässä kirjassa, ja sarjan viimeisin osa, tänä syksynä julkaistu Rakel, antaa ymmärtää, että lisääkin on odotettavissa.

Ilmiön laajuudesta kertoo, että sarjan kolme enimmäistä kirjaa olivat vuoden 2023 Suomen myydyimpien kirjojen listalla sijoilla 1, 2 ja 3, ja kun neljäs osa julkaistiin, se kaatoi pääkaupunkiseudun kirjastojärjestelmän, sillä kirjaan tuli enemmän varauksia kuin järjestelmä salli.

Sarjan neljää osaa on käännetty 17 kielelle ja julkaistu yli 30 maassa. TV-sarjan kuvaukset alkavat helmikuussa. Jopa arvostettu brittiläinen The Guardian kiinnostui tekemään henkilöhaastattelun Rämöstä ja matkusti Rämön luo Islantiin, jossa kirjailija on asunut 15 vuotta.

Ilmiö on tietysti herättänyt myös kriitikot ja vähättelijät, jotka ovat löytäneet valituksen aihetta kuka mistäkin, mutta kukaan ei voi kiistää sitä, että Rämö on onnistunut luomaan koukuttavan ja yleisöä kiinnostavan kokonaisuuden, jolle ei löydy mitään vertailukohtaa.

Turun kaupunginteatteri tarttui ensimmäisenä Hildurin näyttämösovitukseen Anne Rautiaisen ohjauksessa. Dramaturgi Satu Rasila on purkanut kirjasarjan kolme enimmäistä osaa palasiksi ja kiteyttänyt Hildurin perheen tarinan yhdeksi näytelmäksi. Näytelmän tarina ei ole täydellisen uskollinen alkuperäisille kirjoille, vaan tapahtumissa ja hahmoissa on otettu dramaturgisia vapauksia. Tarinassa on esimerkiksi hahmoja, joita ei alkuperäisissä kirjoissa ole.

Päähenkilö, Hildur Rúnarsdóttir (Asta Sveholm), asuu Islannin Länsivuonoilla Ísafjorðurin kylässä, jossa myös Rämö asuu. Hildur työskentelee paikallisen poliisilaitoksen kadonneiden lasten yksikössä ja päätyy tutkimaan kylässä tapahtuneita murhia. Hildurin elämää varjostaa hänen lapsuutensa traagiset tapahtumat: vanhempien kuolema ja kahden pikkusiskon katoaminen samoihin aikoihin. Viimeinen havainto pikkusiskoista on kylään johtavan tunnelin suulta. Menneisyyden tapahtumat eivät jätä Hilduria rauhaan, ja hän haluaa selvittää, mitä siskoille tapahtui.

Hildur saa työparikseen suomalaisen poliisin, Jakobin (Sami Lalou), joka on Islannissa työharjoittelussa. Hänellä on islannissa asuvat tytär ja islantilanen ex-puoliso, Lena (Ulla Reinikainen), joka pyrkii kaikin tavoin katkaisemaan isän ja tyttären välit ja kaiken yhteydenpidon. (Kirjoissa Lena on tosin norjalainen ja lapsi poika). Rikosten selvitysten lomassa Jakob käy omaa taisteluaan isyydestä ja neuloo villapaitoja.

Näytelmä etenee lyhyinä episodeina, joissa vuorottelevat nykyhetken ja Hildurin lapsuuden tapahtumat. Kadonneet siskot ilmestyvät välilllä taustalle seisomaan tunnelin suulle, mikä luo aavemaista vaikutelmaa.

Lavastus on yksinkertainen mutta kekseliäs. Näyttämön keskellä on kookas aaltomainen taso, joka kääntyy pyörönäyttämön päällä ja muuntuu tarvittaessa surffiaallokoksi, maaston muodoiksi tai Hildurin lapsuudenkodiksi. Tunnelmaa luo viipyilevä musiikki ja valaistus, joihin ydistyvät videoprojisiot vievät ajatukset horisontissa hehkuviin laavavirtoihin ja vuonojen yllä loistaviin revontuliin.

Näyttelijät tekevät tasaisen varmaa työtä. Pääosien lisäksi mieleen jäivät erityisesti kaksi omallaan tavalla hirviömäistä ihmistä. Hildurin isä Runar (Tom Petäjä) sekä Jakobin ex-puoliso Lena. Omalla tavallaan molempia vastenmielisiä roolihahmoja olisi ollut kiinnostavaa seurata pidempäänkin.

Näytelmä on mielestäni kokonaisuutena oikein onnistunut, mutta vapaudet tarinaan tehdyissä muutoksissa varmasti jakavat mielipiteitä. Kirjailija itse suhtautui näytelmään itsenäisenä teoksena, minä taas huomasin ajattelevani, että eihän tämä näin mennyt ”oikeasti”. Tietysti kolmen romaanin tiivistäminen yhdeksi, melko lyhyeksi (väliaikoineen 2 h 20 min) näytelmäksi vaatii tiivistämistä ja yksinkertaistamista, mutta näytelmä olisi hyvin voinut kestää jopa puoli tuntia pidempään ja sisältää jotain pois jätettyä, joka olisi syventänyt hahmoja tai tarinaa ja ehkä tuonut tarinaa myös lähemmäs kirjoja.

Pressilippu saatu Turun kaupunginteatterilta.

Kuvat: Otto-Ville Väätäinen.

Syksyn aikana nähtyä:

kulttuuri teatteri

Kansallisoopperan Salome on rohkea tulkinta klassikosta

Salome lienee intensiivisin ooppera, jonka olen nähnyt. Christof Loyn ohjaama teos sai ensi-iltansa Kansallisoopperassa jo kaksi vuotta sitten, mutta se palasi ohjelmistoon tänä syksynä. Yksinäytöksinen ooppera esitetään ilman väliaikaa, joten tunnelma pysyy kiihkeänä koko tunnin ja 45 minuuttia ja kiihtyy loppua kohti.

Kuva: Heikki Tuuli

Tarina perustuu löyhästi Markuksen Evankeliumin tarinaan Johannes Kastajan (Jokanaanin) kuolemasta.

Kuningas Herodes järjestää syntymäpäivänään juhlat, jossa hänen tytärpuolensa (Salome) tanssii juhlaväelle. Herodes on nainut veljensä entisen vaimon, Herodiaan, ja Johannes Kastaja on vastustanut avioliittoa, sillä se on ollut juutalaisten lakien vastaista. Herodes on niin vaikuttunut tytärpuolensa tanssista, että hän lupaa antaa tytölle mitä hän vain tahtoisi, vaikka puolet valtakunnasta. Tyttö kysyy neuvoa äidiltään ja Herodias neuvoo tyttöä pyytämään kuninkaalta Johannes Kastajan päätä vadilla. Kuningas vastustelee mutta suostuu lopulta ja mestauttaa miehen.

Salomen nimeä ei Raamatussa mainita, vaan sen on historioitsijoiden myöhemmin tytölle antama. Tarinan dramatisoi alunperin irlantilaissyntyinen näytelmäkirjailija Oscar Wilde, jonka näytelmään oopperakin perustuu. Näytelmä on alkujaan ranskankielinen, mutta oopperan on säveltänyt saksalainen Richard Strauss, ja se esitetään saksaksi.

Kuva: Heikki Tuuli

Tarinaa on väritetty Raamatun tapahtumista. Jokanaan on vangittu Herodeksen tyrmään ja saarnaa profetioitaan Messiaksen tulemisesta. Salome kuulee Jokanaanin puheet isäpuolensa juhlissa ja käyttää viehätysvoimaansa vartiopäällikkö Narrabothiin nähdäkseen vangin.

Jokanaan julistaa paheksuntaansa Herodeksen ja Herodiaan avioliittoa kohtaan, mutta Salome ihastuu Jokanaaniin. Hän yrittää vietellä miehen, mutta Jokanaan torjuu Salomen lähentelyt ja pyynnöt suudella tätä. Salomeen rakastunut Narraboth puolestaan tappaa itsensä mustasukkaisuudesta.

Kuva: Emma Suominen

Herodes puolestaan himoitsee Salomea ja taivuttelee hänet tanssiin lupaamalla hänelle mitä vain. Salome suostuu lopulta tanssimaan isäpuolelleen seitsemän hunnun tanssin ja vaatii kiitokseksi Jokanaanin päätä hopeavadilla. Alkuperäisessä versiossa Salome laulaa Jokanaanin päälle ja suutelee kuolleen mieheen huulia. Herodes on saanut tarpeekseen Salomesta ja määrää sotilaansa tappamaan hänet.

Teoksen alkuperäinen libretto perustuu siis liki 2000 vuotta vanhoihin tapahtumiin, mutta Kansallisoopperassa näyttämökuva on modernilla tavalla ajaton. Hahmot on puettu mustiin pukuihin, ja myös lavastus on mustavalkoinen.

Kuva: Emma Suominen

Teoksen esittelysivu lupaili yllätyksiä, ja sellainen nähdäänkin jo ensimmäisissä kohtauksissa, kun Jokanaan (Tuomas Pursio) hiipii lavalle ilman rihman kiertämää, yllään vain keinotekoinen mutta aidon näköinen miehinen ruumiinosa.

Alastoman miehen näkeminen saa Salomen (Vida Miknevičiūtė) sekaisin. Hän haluaisi koskettaa ja suudella miestä, mutta Jokanaan torjuu hänet. Salome vaikuttaa naiivilta ja henkisesti epävakaalta, mitä korostaa myös hänen suhteensa isäpuoleensa Herodekseen (Daniel Brenna).

Herodeksen himo veljentytärtään kohtaan on hätkähdyttävää, mutta häiritsevintä on, kun Salome vetäytyy seitsemän hunnun tanssinsa jälkeen Herodeksen kanssa suljettujen ovien taakse jatkamaan eroottisen pelinsä loppuun asti. Tytöstä syntyy kuva manipuloivasta juonittelijasta, joka tekee mitä vain saadakseen tahtonsa läpi.

Kuva: Emma Suominen

Herodeksen juhlissa tapahtuu muutenkin: Musiikki on raivoisaa, ja vieraat tappelevat ja heittelevät vaatteita päältään.Ryhmä miestanssijoita tuo näyttämölle eloa ja vauhtia juhlavieraina.

Salomen äiti, kuningatar Herodias (Karin Lovelius), on juopunut ja vihainen, ja hänkin löytää juhlista muuta miesseuraa kuin puolisonsa. Herodias on närkästynyt siitä, miten Jokanaan on solvannut hänen perhettään ja neuvoo tytärtään vaatimaan tämän kuolemaa.

Tässä versiossa Jokanaan saa pitää päänsä, mikä herättää kysymyksiä. Salome laulaa Jokanaanille, mutta tämä pysyy mykkänä. Onko hänelle siis kuitenkin tehty jotain? Onko häneltä leikattu irti kieli tai jokin muu ruumiinosa? Onko tässä mustasukkaisen Herodeksen kosto Salomelle: hän saa himoitsemansa miehen mutta vain osittaisena? Vai onko Jokanaan oikeasti mestattu, ja hän on elossa vain Salomen häiriintyneessä mielikuvituksessa?

Tämä teos oli todella jotain aivan muuta kuin aiemmin näkemäni oopperat. Kaikki solistit tekevät hienot roolit. Vida Miknevičiūtė on sekä tulkinnaltaan että laulutaidoltaan huikea, ja Jokanaanin roolissa nähty Tuomas Pursio ansaitsee erityismaininnan siitä heittäytymisestä, jota ilman vaatteita esiintyminen vaatii.

Lippu saatu Kansallisoopperalta.

Syksyn muuta ohjelmistoa:

kulttuuri teatteri musiikki